domingo, 6 de mayo de 2018

Videos voluntarios tercer trimestre

En esta nueva actualización de videos, hemos optado por hablar de series originales de HBO y de personajes villanos que nos encantan.
Videos realizados por: Leire Pérez y una servidora:

series que tienes que ver si tienes HBO 
cinco villanos que tienes que querer

Comentario lengua: Sobre papel


1. Organización de las ideas
Este texto es un artículo escrito por Manuel Vicent, titulado "Sobre papel" y publicado en el periódico de El País. Pertenece al subgénero de los textos periodísticos de opinión, se estructura externamente en un único párrafo.

En cuanto a su estructura interna, podemos verla divida en: introducción, desarrollo y la conclusión.
La introducción se comprende desde el comienzo del texto hasta "..que no sienta complejo de inferioridad." En esta parte, el autor explica cómo han ido evolucionando las formas de escritura de la humanidad, comenzando por una simple tablilla de barro hasta llegar a la imprenta. Aunque es la parte mas extensa del texto, realmente en toda esta hace la misma acción de nombrar diferentes formas de plasmar ideas, hasta que llega a los ordenadores y a la actualidad, donde comienza a darle otro enfoque al texto.

El desarrollo realmente se correspondería con la tesis, que se encuentra en la frase "Esas criaturas cuánticas, invisibles, no siempre amigables, imponen una servidumbre de paso, hasta el punto que son ellas las que marcan el camino que debe seguir en adelante el cerebro humano. Aquí se encuentra la tesis, ya que mas adelante, veremos que el texto no trata de relatar diferentes métodos de escritura, sino en reflexionar sobre cómo hemos pasado nosotros de manejar a los libros y a nuestra propia mano, a ser nosotros los manejados por las máquinas, y como debemos siempre acordarnos de que el papel es más importante que cualquier pantalla.

La conclusión, en la cual explica lo antes desarrollado a partir de la tesis, lo encontramos desde "Cuando con los ojos cerrados aspiramos las..." hasta el final del texto. Aquí, como ya hemos dicho, hace un llamamiento a la reflexión sobre hasta qué punto hemos olvidado realmente el olor de las páginas, el sentimiento de sostener un libro o incluso el placer de escribir uno propio, y nos recuerda que a diferencia de nuestros amigos encuadernados, los ordenadores, móviles y máquinas, hoy por hoy son objetos sin olor, sin tacto y sin vida.

La estructura, a diferencia de la mayoría de textos argumentativos, es deductiva, ya que la tesis se encuentra casi al final. Al principio hace la introducción, luego postula la tesis y seguida de este va la conclusión, que consiste en una sucesión de ideas y opiniones propias del autor.


2. Tema
La pérdida de costumbres y la sustitución de estas por la tecnología



3. Resumen
Hasta hace relativamente poco, los seres humanos hemos vivido expresando nuestras ideas en formatos simples, como hojas de papel o (si vamos más atrás en el tiempo) tablillas de barro o de piedra. Es ahora cuando todo se vuelve mucho más digital, cuando ya no se necesitan lápices y cuando optamos, tal y como dice el autor, por palabras líquidas.
Es este cambio el que genera una cuestión sobre hasta qué punto hemos olvidado lo importante que son los libros, la escritura o el simple hecho de sostener algo físico y poder plasmar tus ideas en él.

4. Comentario crítico.
El texto recoge las características principales del subgénero al que pertenece, la principal es una clara subjetividad al expresar las ideas, sobre todo al final donde da su opinión sobre la actualidad y expone ideas propias para recoger todo el tema del texto.

El contenido del texto es una reflexión sobre cómo las personas poco a poco hemos dejado atrás los utensilios básicos de escritura y lectura que nos llevan acompañando toda la vida y hemos comenzado a usar objetos que, desde un punto de vista casi poético, no transmiten lo mismo. Es este simple acto, el hecho de ya no leer un libro físico pero si uno en el ordenador, o el hecho de no escribir con lápiz en un papel pero si entrenar nuestra mecanografía para ir lo más rápido posible en el portátil, lo que nos enseña cómo nos hemos separado de nuestros sentidos y de lo que estos nos transmiten.

Para mi, una sociedad no se la puede considerar sociedad si no avanza con el tiempo, y es por ello que los seres humanos en los últimos años hemos avanzado de forma exponencial y cuanto mas lo hacemos más fácil es seguir haciéndolo.

Los ebook, los ordenadores o mejor aun, los portátiles, han hecho mucho daño a nuestro yo interior, a nuestro yo que a evolucionado para cortar su relación con los sentidos y adentrarse en un mundo más tecnológico. No podemos negar, que en cuanto a capacidad de información, poder tener libros en digital sale mucho más económico que tenerlos físicos, esta es una de las principales razones por la que las personas ya no compran libros, aunque también he de admitir que queda mucho más innovador ir leyendo desde tu pequeño aparato de poco grosor que tener que acarrear con un objeto cuyo transporte puede llegar a ser incómodo.

Sin embargo, y refutando todas mis ideas anteriores, nunca creo que se dejen de publicar libros ni creo que la gente deje de comprarlos totalmente, pues por mucho que avancemos, en el interior seguimos siendo igual de primitivos que hace miles de años. Seguimos queriendo una simple fruta antes que cualquier plato elaborado, seguimos queriendo objetos sencillos antes que hojas de instrucciones y por tanto, seguimos queriendo libros antes que objetos fríos.

Porque si, se y sabemos que un libro es un objeto, no tiene vida, pero nos crea una atmósfera en nuestro ser, una atmósfera de olores a páginas viejas y del tacto al pasar el papel que no nos crea una pantalla. Y es por ello, que aunque se inventen los ebooks más avanzados del mundo, siempre llegaremos a comprar, en algún momento de nuestra vida, uno de esos encuadernados que nos recuerdan como huelen las cosas nuevas, como es la textura del papel y como la tinta negra resalta en un fondo completamente blanco.

sábado, 7 de abril de 2018

Tertulia: quema de libros

Según la wikipedia, la quema de libros es la práctica,  generalmente promovida por autoridades políticas o religiosas, de destruir libros u otro material escrito.
Esta se lleva realizando desde el año 212 a.C., cuando en la China de Qin Shi Huang se quemaron libros de académicos que habían desobedecido las órdenes de este, pasando por la quema de libros de autores judíos por parte del régimen nazi, la que se dio en Argentina en 1976 donde acabaron con mas de un millón y medio de estos o la que hace nada ocurrió en Paraguay, cuando en 2017 se ofreció a quemar libros para contentar a familias importantes religiosas.

Nosotras hoy también realizamos nuestra propia hoguera de papel, pero con un sentido mucho más poético que real, ya que nadie le prenderá fuego a ninguno (aunque hubiera quedado bien para finalizar). Utilizamos el concepto de "quemar libros" para categorizar los libros que nos han "obligado" a leer durante toda secundaria, y decir si los quemaríamos o no depende de si nos han gustado.

El trabajo ha sido realizado por: Andrea Hernández, Leire Pérez, Irene Buzón, Inmaculada Muñoz y una servidora. Esperamos que os guste nuestra Fogata poética

Trabajo sobre la lectura


Seis años sumergidos en un mar de letras.

Seis años han pasado desde que comencé primero de la ESO, seis años con multitud de formas de enseñanza, algunas mejores y otras peores, que me han formado y han desarrollado competencias importantes para mi futuro sobre esta materia de carácter troncal que es la lengua

Esta redacción trata sobre la asignatura de Lengua y Literatura y hablaré sobre los diferentes métodos educativos utilizados por el profesorado a lo largo de la secundaria. El comentario estará dividido en dos partes; la primera sobre los diferentes puntos que se estudian dentro de esta asignatura y la segunda sobre los métodos de enseñanza que he tenido

Comienzo con los comentarios de texto y el análisis sinctáctico. Ambos son claves para cualquier persona, ya que sirven para desarollar la competencia oral y para saber estructurar las frases correctamente.

Desde mi punto de vista, en la ESO no se le ha dado importancia a los comentarios de texto, ya que creo que es algo que se presupone debemos saber y que nosotros mismos pensamos que es fácil, cuando realmente es lo más complicado de toda la asignatura, porque no solo debes escribir bien, sino saber leer bien, encontrar lo que te piden, estructurar las ideas y no irte del tema (esto último me cuesta un poco). Es por ello que me hubiera gustado que en años anteriores se hubiera dedicado más tiempo a esto y menos a otros trabajos secundarios de los que hablaré más tarde.

Pasando al análisis sintáctico, si creo que es útil; por supuesto nunca en un trabajo nos van a pedir que analicemos una frase (a menos de que seamos profesores de lengua), pero si es verdad que aprendiendo a analizar frases, te das cuenta de cómo se pueden colocar las palabras correctamente y también como su posición en una misma frase puede cambiar todo el significado.

Pasamos ahora a hablar sobre un aspecto de la asignatura que me confunde la: exposición oral. Antes
de decir nada, soy consciente de que, tanto la literatura como la exposición oral, son pilares fundamentales en la vida de una persona y veo necesario que se estudien. Ahora, mi crítica hacia eto no es puro capricho, es experiencia, ya que me he pasado los cuatro años de la ESO haciendo presentaciones y volcando la asignatura de lengua en proyectos que, aunque me sirven para desarrollar la competencia oral, no hemos profundizado en la esencia del debate como contraposición de las ideas correctamente estructuradas y argumentadas. Quizás una propuesta sería crear "clubes de debate" como los americanos.

Como ya es sabido cada docente tiene diferentes técnicas para enseñar su asignatura, creo que esta es la razón de porqué cuesta tanto, una vez se lleva un tiempo con un profesor, cambiar a otro. En lengua, la diversidad de técnicas no iban a ser menos, ya que en mis seis años he encontrado muchas, algunas me han sido muy útiles, sin embargo, otras no.

Para abrir este segundo y último punto empiezo con algo que llevamos arrastrando desde que comenzamos la secundaria hasta ahora: el blog. El blog, para algunos profesores, es un sustituto del cuaderno y para otros es simplemente otra plataforma donde exponer los proyectos. En cuanto a mi, aunque la idea del blog me parece innovadora y realmente buena, creo que tiene desventajas que no se estudiaron en el momento de plantear este nuevo método, como por ejemplo el hecho de que los alumnos puedan copiarse unos de otros, así como también la facilidad de hacer el mundialmente conocido "corta y pega" con cada nuevo proyecto. El blog por tanto, es una idea buena pero que tiene que aplicarse con cautela y siempre sabiendo que los alumnos harán (haremos) lo que sea por trabajar menos, y es este síndrome dela vagancia lo que me ayuda a presentar el siguiente punto: los trabajos en grupo.

Los trabajos en grupo son el ejemplo perfecto de idealización en la enseñanza, ya que todos (incluidos profesores) sabemos que no funcionan, y mucho menos cuando no se nos deja hacer a nosotros los grupos, y es que, lo mires por donde lo mires, los trabajos en grupo no sirven ni ayudan para nada pues o recaen sobre los hombros de unos pocos o salen mal. Yo propondría valorar más el trabajo individual y potenciar el trabajo colectivo con grupos más amplios y pos supuesto, supervisado por el profesorado para ver quien colabora y quien no.

Por último, antes de llegar a la conclusión, quiero opinar sobre un último aspecto, y es el hecho de obligar a los alumnos a leer libros. NO estoy en contra de las lecturas obligatorias, pues entiendo que se debe incentivar pero si creo que es antipedagógico forzar a un niño de 15 años a leer algo que seguramente no entienda. Creo que los libros que se lean en la ESO y Bachillerato deben ser asequibles para nuestra edad.

Aunque esto parezca una tontería, en vez de empujar a un alumno a leer algo que seguramente no le guste, se debería motivarlo a leer lo que él quiera, porque lo importante es el hecho de leer, de que te guste y de que no lo hagas porque si no el profesor te pondrá mala nota. Mi sugerencia sería que se incentivara el hábito de la lectura con pequeños cuestos e historias y otras formas literarias como cómics, series o artículos.

Por tanto, aunque no estoy a favor del sistema tradicional y me parece bien que se incluyan novedades como el blog o el trabajo en equipo, tenemos que recordar que estamos aquí para aprender cualidades esenciales como el apoyo y la cooperación, pero también estamos para adquirir conocimiento y creo que el uso excesivo de trabajos, proyectos en equipo y exposiciones puede perjudicar en lo que acabamos aprendiendo de esta asignatura y sobre todo se ha de conseguir que tras la ESO y el Bachillerato se acabe amando leer, no odiando a los libros.





domingo, 4 de marzo de 2018

Trabajo de investigación sobre el teatro en la actualidad

Aquí os dejamos con el trabajo de investigación sobre el teatro que ha sido realizado por Leire Pérez y Raquel García. Encontramos un análisis a fondo sobre las carteleras de teatro de Madrid y Sevilla correspondientemente y una posterior comparación de ambas en diferentes aspectos como: género principal, para quienes van dirigidas las obras o dónde se realizan.


El teatro ha sufrido un gran cambio desde que comenzaron las primeras obras hasta la actualidad. Las personas han cambiado sus intereses modificando así los guiones, las puestas en escena… que se han ido adaptando a la demanda de los espectadores. Analizaremos el teatro actualmente usando dos carteleras de ciudades como Madrid y Sevilla, incluyendo los subgéneros, temáticas predominantes, público al que se dirigen las obras, tipos de salas y montajes.


Encontramos varios subgéneros teatrales en la cartelera actualmente. De veintinueve obras representadas en los teatros de Madrid en el mes de febrero, catorce pertenecen al subgénero de la comedia: 5 y acción!, 666, Bang Bang! Y somos historia, Burundanga, Corta el cable rojo, Desatadas, El reencuentro, Grandes éxitos - Jorge Javier Vázquez, Ilustres Ignorantes, Jamming show, La golfa de Jamming, Taxi, Toc Toc y Viejóvenes. De esas veintinueve, ocho son musicales: Madagascar El Musical, La llamada, La familia Addams, La cantante, Forever King of Pop, El rey León, El guardaespaldas y Billy Elliot. Cinco pertenecen al subgénero de los monólogos: Los Hombres son de Marte y las Mujeres de Venus, Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas, La oveja negra, Hasta aquí hemos llegao y Clasificado X. Tan sólo una obra pertenece al drama: Lulú, y otra al subgénero espectáculos: Clímax!.
En Sevilla también encontramos diversos tipos de subgéneros en los que podemos agrupar las obras representadas en los teatros. Veintiocho de ellas las podemos clasificar en drama, donde encontramos siete obras: Cyrano de Bergerac, Captura y muerte de Bin Laden, Barbados, la tristeza de los ogros, Blackbird, Después del ensayo y Malditos 16. Pertenecientes a la comedia tenemos nueve obras: Eroski paraíso, La comedia de las mentiras, Orgullo SOS, Conversaciones con mamá, Estrella sublime, Héroes, Te he dejado un pollo en el horno, La dama duende y Arte. En el subgénero de musicales encontramos dos obras: 24 horas en la vida de una mujer y El médico. Sólo hay una obra que pertenece al subgénero de tragicomedia: La última boqueá. En los monólogos hay cuatro representaciones: No sé si reír o llorar, Ocho apellidos andaluces, The last batamanta y Frótamela, la historia de un genio. Un subgénero que no encontramos representado en las obras de Madrid es el clown, con obras como: La prematura muerte de un viajante y Mejor...es posible. Por último, dentro del subgénero del humor hay dos obras: El sermón del bufón y Faemino y cansado.


En el teatro, a menudo obras que no fueron creadas originalmente en el país son representadas. Muchos espectáculos son creados a partir de películas o musicales extranjeros, y son adaptados para ser representados en España. En la cartelera de Madrid sucede, en su mayoría, con musicales como El Rey León, Billy Elliot, Madagascar El Musical, La familia Addams, Forever King of Pop. El resto de obras representadas son exclusivamente nacionales, y han sido creadas para ser representadas en el país. Sus estrenos datan de hace pocos meses. Son obras como 5 y acción!, 666, Bang Bang! Y somos historia, Burundanga, Corta el cable rojo, Desatadas, El reencuentro, Grandes éxitos - Jorge Javier Vázquez, Ilustres Ignorantes, Jamming show, La golfa de Jamming, Taxi, Toc Toc y Viejóvenes, La llamada, El guardaespaldas, La cantante, Los Hombres son de Marte y las Mujeres de Venus, Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas, La oveja negra, Hasta aquí hemos llegao y Clasificado X, Lulú y Clímax!.
En cuanto a Sevilla, todas las obras son españolas, y la mayoría llevan años en la cartelera, sin embargo hay algunas de reciente estreno como el monólogo de No sé si reír o llorar. Otras obras están basadas en cuentos o personajes muy antiguos como la del Cyrano de Bergerac, un poeta del cual se han hecho multitud de obras y representaciones.


Dentro de los subgéneros en la cartelera de Madrid, cada uno posee varias temáticas. En la comedia, la mayoría de las obras buscan el entretenimiento del espectador mediante el humor absurdo y desternillante: Burundanga, Corta el cable rojo, Jamming Show, La golfa de Jamming o Viejóvenes. En Sevilla este subgénero es el más común, con nueve obras: Eroski paraíso, La comedia de las mentiras, Orgullo SOS, Conversaciones con mamá, Estrella sublime, Heroes, Te he dejado un pollo en el horno, La dama duende y Arte.
En los musicales representados en Madrid destaca el ámbito familiar, obras para disfrutar en familia: El Rey León, Billy Elliot, Madagascar El Musical o La familia Addams. En Sevilla encontramos musicales como 24 horas en la vida de una mujer y El médico; apenas hay obras porque los musicales son costosos y en Sevilla no sería posible sacar suficiente beneficio.
En el subgénero de los monólogos encontramos la temática social, que habla de temas actuales buscando, en la mayoría de los casos, el entretenimiento del público a la vez que hacer crítica a la sociedad. En el caso de la cartelera de Madrid tenemos La oveja negra, Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas y  Los Hombres son de Marte y las Mujeres de Venus. Las obras que podemos ver de esta temática en Sevilla son: No sé si reír o llorar, Ocho apellidos andaluces, The last batamanta y Frótamela, la historia de un genio.
El género dramático plantea un conflicto doloroso protagonizado por personajes menos importantes; en Madrid encontramos: Lulú, que narra la historia de un hombre que quiere vengar la muerte de su esposa. En Sevilla este subgénero está más extendido y encontramos seis obras: Cyrano de Bergerac, Captura y muerte de Bin Laden, Barbados, la tristeza de los ogros, Blackbird, Después del ensayo y Malditos 16.
Otros subgéneros no encontrados en la cartelera de Madrid pero sí en la de Sevilla son el clown, parecido a la comedia, con obras como: La prematura muerte de un viajante y Mejor...es posible. También tragicomedia, donde encontramos mezclados elementos trágicos y cómicos, aunque también hay sarcasmo y parodia, en la obra de La última boqueá.


Los teatros pueden ser representados en varios tipos de salas dependiendo del género de la obra y del público al que esté enfocada. Los teatros comerciales se rigen por la búsqueda del ocio, el entretenimiento, y la salud económica. En Madrid son representadas en estos teatros obras como Clímax!, 5 y acción!, 666, Bang Bang! Y somos historia, Burundanga, Corta el cable rojo, Desatadas, El reencuentro, Grandes éxitos - Jorge Javier Vázquez, Ilustres Ignorantes, Jamming show, La golfa de Jamming, Taxi, Toc Toc. En Sevilla nos encontramos los siguientes teatros comerciales: La sala Cero, el Teatro Lope de Vega y Teatro Quintero, entre otros, con obras como: La prematura muerte de un viajante (Sala Cero), Cyrano de Bergerac (Lope de Vega) y No sé si reír o llorar (teatro Quintero).
Por otro lado, encontramos los teatros nacionales o públicos, donde se representan obras para todo tipo de público, incluyendo las familias. En Madrid son representadas en estos teatros obras como: Lulú, Madagascar El Musical, La llamada, La familia Addams, La cantante, Forever King of Pop, El rey León, El guardaespaldas y Billy Elliot. En Sevilla, por otro lado: Captura y muerte de Bin Laden (Teatro Central), La última Boqueá (la Fundición) y El árbol con alas (Teatro Alameda).
En las salas alternativas se representan obras enfocadas a un público minoritario, la mayoría de veces a público adulto. Las mismas incluyen compañías emergentes, nuevos dramaturgos y pequeñas productoras que no cuentan con el espacio ni los recursos que tienen los teatros comerciales o nacionales. En Sevilla encontramos la Sala X, pero no hay ninguna obra antes mencionada que se realice en la misma.


El público es una parte fundamental de las obras. La temática de las mismas está enfocada a un sector u a otro, buscando complacer todo tipo de gustos. El público es, generalmente, familiar (incluyendo a niños de todas las edades, acompañados de sus padres) y juvenil y/o adulto. La importancia al clasificar las obras no es el subgénero sino el contenido en sí de esta, pues igual que una de comedia puede estar destinada sólo para adultos, también las encontramos destinadas sólo a niños. Aunque hay algunos subgéneros más recomendados para cierto tipo de público; los musicales, por ejemplo, a un público familiar. En la cartelera de Madrid encontramos obras de ambos por igual. Aquellas que están enfocadas a un público familiar: El Rey León, Billy Elliot, Madagascar El Musical o La familia Addams. Estas obras no requieren un alto presupuesto, sino que están pensadas para pasar un rato agradable en familia, y los precios de las entradas no son elevados. En Sevilla encontramos centradas en este tipo de público obras como: 24 horas en la vida de una mujer, El médico, La prematura muerte de un viajante y Mejor...es posible
Por otro lado, Forever King of Pop, 5 y acción!, 666, Bang Bang! Y somos historia, Burundanga, Corta el cable rojo, Desatadas, El reencuentro, Grandes éxitos - Jorge Javier Vázquez, Ilustres Ignorantes, Jamming show, La golfa de Jamming, Taxi, Toc Toc y Viejóvenes, Lulú, Clímax!, La llamada, Los Hombres son de Marte y las Mujeres de Venus, Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas, La oveja negra, Hasta aquí hemos llegao y Clasificado X, La Cantante, El guardaespaldas y Lulú son obras que buscan el interés del sector juvenil-adulto, y que tratan temas propios a la edad de los espectadores. Las mismas, por otro lado, suponen un precio de las entradas más alto, ya que están centradas en tratar temas más profundos, con escenarios, en ocasiones, más complejos que requieren un mayor presupuesto.
En Sevilla las obras están divididas de la misma forma. No obstante, hay subgéneros para todos los públicos, y la división no es tan ‘’estricta’’ como la de Madrid. Dentro del público juvenil-adulto, encontramos monólogos como No sé si reír o llorar, Ocho apellidos andaluces o Frótamela, la historia de un genio. También algunas obras de drama como Captura y muerte de Bin laden, Cyrano de bergerac y Después del ensayo. Estas últimas se añaden a la categoría juvenil porque un monólogo no suele estar dirigido para niños ya que probablemente no lo consigan entender del todo, así como el drama suelen ser obras más adultas. Para la familia podemos encontrar musicales como 24 horas en la vida de una mujer.


Los montajes son otra pieza clave de los espectáculos. Según lo que busque cada obra, los escenarios se adaptan, añadiendo más o menos fondo, indumentaria o incluso personajes extras. Aquellas como los musicales, que se centran en cautivar al público mediante lo visual, poseen montajes costosos. Estos requieren un presupuesto elevado, para acomodar todo lo necesario y conseguir que la obra tenga el efecto visual deseado. En la cartelera teatral de Madrid son obras como Madagascar El Musical, La llamada, La familia Addams, La cantante, Forever King of Pop, El rey León, El guardaespaldas y Billy Elliot y Lulú, que a pesar de no ser un musical, es una obra dramática que posee las mismas necesidades visuales. En la cartelera de Sevilla hay menos musicales ya que su montaje es muy costoso y no reciben tanto público como para que salga rentable. Los únicos dos que encontramos son: 24 horas en la vida de una mujer y El médico.
No siempre los espectáculos necesitan la misma cantidad de montaje que los musicales, sino que pretenden captar el interés del público mediante la palabra más que mediante lo que rodee al actor. Los monólogos o las comedias son un ejemplo de este tipo, ya que poseen un montaje que acompaña a la palabra pero no le resta protagonismo ni es una parte principal de la obra. En Madrid encontramos obras como Clímax!, Los Hombres son de Marte y las Mujeres de Venus, Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas, La oveja negra, Hasta aquí hemos llegao y Clasificado X. En Sevilla encontramos más monólogos que musicales, ya que, como hemos dicho anteriormente, el presupuesto necesitado para éstos es menor. Hay obras como: No sé si reír o llorar, Ocho apellidos andaluces, The last batamanta y Frótamela, la historia de un genio.

Tras analizar y contrastar los parámetros citados con dos carteleras teatrales, la de Sevilla y la de Madrid, llegamos a la conclusión de que el teatro ha sufrido un gran cambio con el paso de los años, y a la población de ahora le agradan temas distintos. Los musicales están especialmente extendidos, así como las obras de comedia, que atrapan al espectador haciéndole pasar un rato agradable en el que se olvida de sus problemas más allá de la sala de teatro.
Como ha sido comentado anteriormente, el teatro ha cambiado notablemente. Entre los años 40 y 50 estaba presente una tendencia tradicional, a la par que buscaban nuevos caminos, lo llamado el teatro existencial. La década de los 50 apunta un teatro realista y social que busca la denuncia hasta donde tolera la censura. Según avanzan los años y entramos en los 70, se hace un intento de teatro experimental, que posee fuerte carga crítica. De esos años en adelante el teatro ha ido evolucionando hasta alcanzar la actualidad, que se decanta en su mayoría por una mezcla entre la crítica social y el humor, y la búsqueda del simple entretenimiento y la evasión.
Por otro lado, las diferencias entre ambas ciudades no son especialmente notables, es más, ambas carteleras son especialmente similares. Esto nos da una idea de lo que atrae al espectador en el país en general; los mismos gustos y tipos de obras están extendidos por casi su totalidad. Este dato es curioso aún sabiendo que Madrid y Sevilla son dos ciudades diferentes, con estilos de vida distintos, siendo Sevilla una ciudad más calmada y con menos habitantes mientras que Madrid es una capital, llena de gente de diversos países y culturas y gustos variados.
Por este motivo Madrid posee más salas que Sevilla, ofreciendo más variedad de obras a los habitantes, pero la mayoría de ellas son similares a la de la segunda ciudad, notándose así que los intereses en general no varían.

Videos voluntarios

En estos dos videos hemos hablado sobre dos temas que para nosotras (Leire y Raquel) nos parecen muy importante.
En el primero se nombran algunos personajes femeninos en series, recomendando a su vez estas mismas.
En el segundo desmentimos el mito de que el cine español es solo comedia recomendando en el video tres series super interesantes y en la descripción del mismo otras tres


video 3- representación femenina en el cine
video 4- recomendando cine español

domingo, 4 de febrero de 2018

Comentario de un poema de la generación del 27/Poeta en Nueva York-Loca


POEMARIO POETA EN NUEVA YORK

Poeta en Nueva York es el titulo de un poemario de Federico García Lorca, poeta que nació y estudió en Granada, aunque mas tarde se mudaría a Madrid, donde conocería a los integrantes del grupo poético del 27. Este fue escrito entre 1929 y 1930 mientras Lorca se encontraba en la Universidad de Columbia (Nueva York) y se inspiró en el impacto que le producía la sociedad norteamericana desde el inicio de su estancia.
Trata sobre una sociedad diferente a la que él está acostumbrado y de la cual le impresionan diferentes aspectos. Se refiere a esta con la palabra "aurora", englobando así todo el ecosistema de la misma ciudad. Al principio del poema comienza describiendo diferentes zonas, con el fin de hacernos una idea de lo que él está viendo, sin embargo, al final del poema encontramos una clara crítica a la sociedad capitalista e injusta en la que vivía el ser humano. El poema no se refiere a la ciudad de Nueva York, pero se llama así porque Lorca tuvo que viajar hasta la gran ciudad para exponer la idea de lo alienado que vive el ser humano y la necesidad de una nueva visión del mundo mucho donde la justicia y el amor fuera lo que predominara.

Encontramos dos partes en este escrito bien diferenciadas. Como hemos dicho antes, al principio Lorca se encarga de describir la atmósfera de Nueva York, nos explica lo que ve e intenta que nosotros lo veamos también. Durante esta primera parte siempre utiliza la frase "aurora de Nueva York", y gracias a esta podemos distinguir donde comienza la segunda parte, donde hace una critica  a la sociedad actual.
En esta segunda parte hace un gran uso del simbolismo que vemos en ejemplos como: "sudores sin fruto", donde se refiere a un trabajo realizado que no ha tenido recompensa, o también como "la luz sepultada por cadenas y ruidos", donde luz se refiere a esperanza y las cadenas y ruidos a las desgracias de ese momento, aquí por tanto vemos como el poeta manifiesta su descontento a través de una descripción surrealista de la sociedad.
La división del poema en estas dos partes nos muestra una oposición entre la naturaleza y la civilización, donde abundan los sustantivos, donde los adjetivos no suelen ser descriptivos y donde hay un gran uso de la metáfora para convertir la realidad en ficción.

En mi opinión la intención de Loca de poder expresar su descontento de esta nueva sociedad se ve muy bien representada en el poema, es por ello que podemos llegar a sentir e incluso compartir lo que él piensa, ya que si leemos el poemario entero veremos que sigue haciendo comparando la naturaleza con la civilización y sigue utilizando metáforas y simbolismo para compararnos con sucesos que
Para mi la sociedad no ha cambiado tanto desde ese momento hasta ahora, pues todavía hay mucha pobreza, desigualdades y otra serie de desgracias que, para el año en el que estamos, deberían estar resueltas ya. Es por ello que comprendo el enfado del poeta e incluso lo empatizo, porque al viajar a otra lugar donde esperas que todo sea mucho mas civilizado que de donde provienes, te encuentras un claro ejemplo de lo que somos los seres humanos en nuestro ser mas interno y de lo que, seguramente, sigamos siendo hasta no se cuando.











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